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上海华珍阁艺术馆中国当代国画名家邀请展名家作品精彩展示(14)名家徐晋平先生作品

华珍阁2020-07-09 12:10:45

华珍阁艺术馆微信号:shhuazhenge  

   5月23日至6月30日中国中外名人文化研究会文化艺术委员会、上海盛政集团、上海民盟书画院、上海华珍阁艺术馆主办的“盛政经典 翰墨华珍——中国当代国画名家邀请展”在上海刘海粟美术馆隆重展出。引起了社会各界书画同仁爱好者的极大兴趣和追捧。为此,本馆将从即日起在华珍阁微信公众平台上持续刋载介绍中国画名家作品的具体讯息内容内容,期望大家关注和喜欢。

         精彩展示(14)——中国画名家作品:徐晋平先生


徐晋平艺术简介

   徐晋平,男,1960年生于山西太原。自幼习画,早年开始接受系统的绘画教学与熏陶,师从花鸟画大师张立辰先生,至今已有超过40年的绘画经历。现为中国美术家协会会员、山西省美术家协会副主席、山西省文联委员、国家一级美术师、董寿平艺术研究会副会长,《水墨视界》艺术研究院副院长兼秘书长、北京凤凰岭书院张立辰工作室画家。山西大众书画院常务副院长、秘书长。现供职于人民代表报社。


玉 兰 花 开

   2012年被评选为“中国当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”,作品先后在《美术报》、《中国书画报》、《美术》杂志、《人民日报》、《艺术镜报》、《中央书画频道》、黄河电视台《艺术人生》栏目、《中国艺术报道》、《当代名家》等杂志上发表。


玉 树 临 风

   徐晋平先生自幼习画, 在过去40余年的绘画生涯中一直坚持立足传统,多面尝试,力求创新的艺术创作精神。徐晋平在美术院校学习时接受了专业的油画训练,得到了良好的艺术氛围熏陶,其油画作品也多次在国内外知名展览中展出,得到了各界良好的反响,成绩斐然。徐先生后期转攻中国花鸟画,大胆结合西画中奇肆的想象力与传统国画中朴野的表现手法,为古老的中国花鸟画作品注入了新鲜的生机与活力。


玉 洁 图

   其众多的国画表现对象中,徐晋平先生尤其擅长画荷花。 荷者, 和也,又名莲, 莲者,廉也,古有周敦颐“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的《爱莲说》之赞词。在中国,荷花所传递的人文含义很丰富,大多以高洁清廉的形象示人,而徐晋平先生偏用浓墨重彩的“小写意”手法,传承徐渭、虚谷、吴昌硕等人的风格,又加入自己对大自然尤物的理解,折射出恣意的神采与大胆的想象力,堪称元气淋漓,妙境悠然。在他最知名的《香远益清》、《荷塘清趣》以及《秋韵图》等作品中,徐晋平先生都倾注了大量的心血和“法无定法”的绘画观念,收到了专业人士的多次好评。


春 暖 双 栖 图

   近两年来徐晋平先生的画作在拍卖交易市场屡屡创出新的好成绩,这是中国花鸟画市场回暖的趋势使然,也是徐先生画作特点收人瞩目的原因推动。其耐人寻味的对荷花的解读与表现力,以及其如何花一般坚持正直的艺术家品格,使其在中国花鸟画界内迅速成长,并逐渐成为新一批的领军人物。


香 远 益 清


形神无界 ·意蕴悠然

--徐晋平的花鸟画

      中国画的花鸟画,以笔墨的内炼、形式的简逸、意蕴的富赡著称,固而,它也体现为艺术的高度与难度,而写意花鸟画的落笔成趣,郁勃纵横气象等,无不是历代画家在中国文化炉冶中熔出的结晶,它既是艺术的经验,又是艺术的新课题。对于今天的花鸟画家而言,如何使“笔墨当随时代”如何为古老形式注入鲜活的生机,如何面对花鸟画创造的全新课题等等,乃是对他们的一种挑战,或是一种历史责任与使命。


今朝更好看

  徐晋平作为当代画家,在走进自然、走进文化、走进传统之中定位自己的艺术,他的花鸟画在整体的诗意美与清新的韵致中,体现了形、神互动的特殊魅力。我们注意到,徐晋平的作品透出徐渭、虚古、赵之谦、吴昌硕等前人的风神遗韵,在小写意中,笔法婉转有致,顿挫转折、疏密跌岩,无不饱含着气韵的连绵与贯通,而墨色的辅助,使花鸟意象臻于形神兼备,在无拘束与无限制中自由生发,进而抵达妙境。


荷塘清趣

  尽管 “小写意”画法不似“大写意”的古拙奇肆与丑怪朴野,但徐晋平的小写意花鸟画却固以“清气入五脏”,故笔端墨色之中,顿生郁勃纵横之气,折射出画家独有的“逸气勃勃生胸襟”的情怀。因此,画家笔下的花鸟意象,其形随意而出,以“造意”为之,故神采飞动。


硕果图

  细看作品,不难发现徐晋平的花鸟画给人以元气淋漓、扑面而来的感觉,说明他极重气局,活势,注重“精神跃于纸上者为上乘”的理念与准则,其作品固而以蓬勃着生命意识为特征,让人感受到“乾坤清气”、体验到“不似之似”的意蕴和美感。在《香远益清》、《太行早春》、《花鸟系列》等作品中,画家在“不似之似”、“熟后生”、“法无定法”中,既融入了前人的笔墨法式,使之不露痕迹,又呈现出鲜明的个人手法与风格。


玉树临风

   总体看去,这些作品多呈“S”型构图,有利于画面结构的开阖聚散展开收放,同时画面节奏与韵律在此中亦能获得有限中的无限表现。如笔墨钩勒、运行中的悬腕中锋,以及章法上的回绾之势,对角倾歌,或几何形块面布局,都因而使花朵、枝叶与线条、墨色呈顺势而上之感,且在笔力中见出刚柔相济,而渴笔、柔笔、焦墨、湿墨的结合使画面呈活跃感,在动静之中,呈现出墨色的苍润浑厚,水痕墨气,跃然纸上,可谓“古今画理在一贯,精气居然能感通”。长期的艺术实践与经验积累,使徐晋平打破了形神界限,在浑然一体中,墨色、点线结合、另辟心境、造出的正是生机蓬勃的当代文化信息。


盛世荷塘

   显然,徐晋平的艺术成就,来源于他对造化的感受与领悟,“画如其人”,在取势中造境,在笔墨中创造美感,而且,他始终以真诚的心态面对艺术,保持着单纯、质朴的艺术品格,他不事奇崛而从容自然,所以,他的花鸟画初看之下,清新悦目;再看,耐人寻味与驻足留恋;这一切,都说明了惟平淡之美为至美、惟从容自然为真情的艺术理念,已成为画家的艺术准则。我看徐晋平的花鸟画正是因此而引人瞩目的。


春 语


盛 世 荷 塘


太 行 早 春


无 题



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